Connue pour ses destinations de safari par excellence, l’Afrique promet un voyage en famille au cœur d’une nature sauvage et d’une communauté qui varie selon la répartition géographique.
Découvrir l’art africain pendant un séjour enrichissant
L’Afrique, ce vaste continent aux mille visages, rassemble des peuples venus d’horizons multiples. Ici, la nature déploie ses trésors, mais l’humain n’est jamais en reste. Les traditions y vivent encore, portées par une culture puissante qui s’exprime à travers la peinture, la sculpture ou l’artisanat. Les œuvres africaines, véritables concentrés d’originalité, séduisent les voyageurs qui aiment glisser une part de ce patrimoine dans leurs bagages, pour décorer leur intérieur ou garder un souvenir tangible de leur aventure.
Un foisonnement de styles et de savoir-faire
Voyager en Afrique, c’est constater que l’art local ne connaît pas la monotonie. Chaque région, chaque peuple, cultive des techniques et des formes qui racontent une histoire différente. Les matières premières sélectionnées pour sculpter, peindre ou tresser varient, elles aussi, en fonction des traditions et du territoire. Prenons l’art Sénoufo, originaire de l’Ouest africain : il met en avant la mémoire des ancêtres à travers des figurines en bois, souvent de petite taille. Les passionnés d’objets authentiques seront fascinés par la statue de Katieleo, figure maternelle et gardienne sacrée du Poro. Cette divinité, parfois sculptée avec un enfant, veille, dit-on, sur les initiés et les forêts secrètes du peuple Sénoufo.
Les masques Sénoufos : entre rituel et expression artistique
Les Sénoufos ne se limitent pas à la statuaire : leurs masques, profondément liés aux mythes locaux, occupent une place à part. Deux figures dominent : Maleeo, la déesse mère, et Kolotyolo, le Dieu créateur. Ces masques sont des incontournables pour ceux qui partent en vacances en Afrique. Après leur création, ils patientent dans l’ombre avant d’être consacrés. Le jour venu, lors d’une cérémonie, ils prennent vie sur scène, portés par des danseurs vêtus d’habits et d’ornements assortis. Chaque mouvement, chaque geste répond à un code précis, transmis de génération en génération. Quand le rituel se termine, ces masques deviennent des guides silencieux pour accompagner les membres de la communauté, que ce soit pendant les étapes initiatiques du Poro ou lors des funérailles. Il arrive aussi que certains soient utilisés lors de festivités pour divertir le public, preuve que l’art africain ne se limite jamais à un seul usage.
Ramener un morceau d’Afrique chez soi : objets en bois et sièges royaux
Les voyageurs qui arpentent l’Afrique aiment souvent repartir avec des objets marquants. Voici quelques exemples emblématiques à dénicher lors d’un circuit Tanzanie :
- Les tabourets traditionnels, robustes et finement sculptés, qui racontent à eux seuls une histoire familiale ou une coutume locale.
- Les chaises royales Ashanti, symboles puissants de la monarchie ghanéenne. Selon la tradition, le tout premier Tabouret d’or aurait été offert au roi Oseï Tutu au XVIIIe siècle, descendant du ciel pour incarner l’âme du peuple Ashanti. Aujourd’hui encore, ces sièges sont reproduits selon des règles précises, et peuvent être réalisés sur mesure par des artisans locaux.
- Les sièges cheval Bambara, venus du Mali, qui offrent une esthétique unique à ceux qui souhaitent personnaliser leur intérieur.
Chaque objet ramené du continent porte en lui la mémoire d’une rencontre, d’un savoir-faire transmis à l’abri des regards. On repart rarement d’Afrique les mains vides : un masque, un tabouret, une statue, et c’est tout un pan d’histoires humaines qui s’invite dans le quotidien.
Sur les routes africaines, l’art n’est jamais loin. Il s’invite dans les marchés, les villages, jusqu’au cœur des cérémonies. Reste à savoir lequel de ces trésors saura s’ancrer durablement dans la mémoire de ceux qui croisent son chemin.
